Tarihçe

Çin bilimi alanında uzman olan İngiliz biyokimyacı Joseph Needham’ın aktardığına göre II. yy’da Çin’de keşfedilmiştir. Batılı devletlere 1671 yılında Cizvit Athanasius Kircher tarafından “Ars magna lucis et umbrae” (ışık ve gölge büyütme sanatı) isimli eserde tanıtılmıştır. Kircher’in yeni bir buluşu tanıtmaktan ziyade zaten var olan bir aygıtı tasvir ettiği kabul görülür. Henry R. Heyl tarafından 1870 yılında patent altına alınmıştır.

Çalışma prensibi

Bir gaz lambası ve mercek vasıtasıyla, cam üzerine boyanmış resimler perdeye veya duvara yansıtılıyordu.

Teknik 19. yy’da önce İngiltere’ye oradan Avrupa’ya yayıldı. Zamanla geliştirilen alete birbiri üzerinde kayan resimler yerleştirilerek basit hareketli görüntüler elde edilmeye başlandı. Bunlardan en meşhuru, çocukların çok sevdiği “ağzına fare kaçan uyuyan adam” gösterisiydi. Napolyon Savaşları esnasında İngiltere’de çok meşhur olan bir gösteride İngiliz donanması tarafından alevler içerisinde batırılan bir Fransız gemisi resmediliyordu. Bu gösteri izleyenleri çoşturuyordu.

Fotoğraf makinasının keşfi ile birlikte büyülü fenerin önünde yeni bir çağ açılmış oldu. Artık meşhur insanların fotoğrafları ya da manzara fotoğrafları kullanılarak kısa filmler oluşturulabiliyordu. Yapılan slaytların kopyaları kolayca çıkarılabiliyordu. Film makinasının keşfedilmesi ile büyülü fener yavaş yavaş tarih sahnesinden süzülerek koleksiyoncuların raflarındaki yerini aldı.

Dipnotlar

Valea Viilor (Rumence), Wurmloch (Almanca) Türkçe solucan deliği demek.

Şahsiyetler

Marţian Negrea (1898-1973), Romanyalı bestekâr

Belirli mesajların kodlanarak bir kanal aracılığıyla bir kaynaktan bir hedefe/alıcıya aktarılması süreci. Örneğin bir konuşmacı (kaynak) ortak bir dil aracılığıyla (örn. Türkçe) kodladığı belirli kelimeleri (mesaj/ileti) ses dalgaları ve hava yoluyla (kanal) dinleyiciye/alımlayıcı (hedef) aktarır. Bu süreçte geribildirim hedefleniyorsa, iletiyi gönderen başat kaynak, hedef/alımlayıcı ise sonat kaynak olarak tanımlanır.

• Gösterge: Kendi dışında başka bir şeyi gösteren, düşündüren, onun yerini alabilen, kelime, nesne, görünüş ve olgular göstergedir. Resimler, müzik parçaları, flamalar, trafik işaretleri, edebi metinler gösterge olarak ele alınır. İletişim göstergeler aracılığı ile sağlanır.

Tüm insanlığın yazıya geçiş süreci günümüzden 15-20 bin yıl öncesine dayanmaktadır. İnsanların yaşam olguları içerisinde soyut düşünmeyi ve düşünceyi ifade ediş aracı olarak ortaya çıkan taş anıtlar ve mağara yüzeylerinde yapılmış bulunan resimler ilk yazılardır.

Dönem: MÖ 10000-MÖ 6000

İnsanların taşları yontmaya başladığı, taşları kendilerini savunmak ve avlanmak için kullandıkları devirdir. Basit aletler yapılmıştır. İnsanlar mağara duvarlarına resimler yapmaya başlamışlardır. Bu dönemde insanlar yaşamlarını avcılık ve toplayıcılıkla sürdürmüşlerdir.tarım daha başlmamıştır. İnsanlar bu çağda doğal sığınaklar sayesinde vahşi hayvanlardan korunmuşlardır. İnsanlar üretmeyi bilmedikleri için tüketici durumundadırlar. Kemikten zıpkınlar, taştan heykeller yapılmaya başlanmış; dönemin sonlarında ateş yakma öğrenilmiştir.buçağın en özgün buluntuları mikrolit diye adlandırılan çakmak taşından yapılmış geometrik biçimli altlerdir.anadoluda bu döneme ait bulgulara tekkeköy ve beldibinde rastlanır.

Roma, Atina ve İstanbul’dan önce kurulmuş olan şehrin tarihinde çok önemli ve birbirinden farklı olaylar vardır.

Mimari

Filibe şehri Osmanlı Devletinin Balkanlarda önem verdiği yerleşim yerlerinden biridir. Mimari olarak Türk-Osmanlı sivil mimarisi dikkat çeker. Ayrıca Cuma Camii (1363-1364) ve Şahabettin İmaret Camii (1444-1445) Camii mimarisi olarak günümüze ulaşan yapılardır.

Güreşenlerin hedefi rakibin, yarışma alanı olan kum havuzundan ya da bir saman-halatı ile işaretlenmiş halkadan dışarıya çıkmasını ya da dengesini bozup yere düşmesini sağlamaktır. Güreşçiler yere ayak tabanı dışında herhangi bir yerleriyle dokunduklarında maçı kaybetmiş sayılırlar. Bir karşılaşma genelde sadece birkaç saniye sürer. Her turnuvada yüzlerce karşılaşma yapılmaktadır. Ayrıca bu karşılaşmaların aralarında dinsel ve geleneksel görevler yerine getirilir.kişiler otuz veya kırk yaşlarına kadar yaşayabiliyor.

Dış bağlantılar

Banzuke Yarışma görüntüleri ve tarihi resimler.

Beyazişi nakışlar , Broderie Anglaise , Hardanger nakış Mountmellick nakış
ve Reticella stillerini içerir.

Beyazişi nakış, evladiyelik eşyalardan olan bluz, bebek şapkası ve diğer küçük nesneler için kullanılan tekniklerden biridir.

St. Petersburg’da Fransız bir aileden Carlo Brulleau isminde doğan Briullov; 1822′ye kadar bu ismi kullanmıştır. İmparatorluk Sanat Akademisi’nde (1809-1821) eğitim almasına rağmen; klasik tarzı öğretmenleri ve kardeşine rağmen sevememiştir. Bu vesile ile, Rusya’yı terkedip Roma’ya yerleşmiş ve burada 1835 yılına kadar genelde portre üzerine çizimler yapmıştır. Ancak ünü tarihsel resimler çizmeye başladığında yayılmıştı.

En fazla tanınmış eseri, Pompey’in Son Günleri (1830-1833) eseridir. Alexander Pushkin ve Gogol’dan Peter Paul Rubens ve Van Dyck’a kadar karşılaştırılmış, sanat tarihinin ölümsüz eserleri arasına girmiştir. Bruillov bu dönemde Avrupa’nın en iyi ressamlarından biri olarak kabul edilmiştir. Bu eserini tamamladıktan sonra, Rusya’nın başkentine geri dönmüş ve aristokratlar ve elit entelektüeller bir çok dost edinmiş; İmparatorluk Sanat Akademi’sinde de yüksek bir konum kazanmıştır.

Akademi’de öğretmen olarak ders verirken (1836 - 1848) yeni bir portre tarzı geliştirir ve bu neoklasik basitlik romantik dokunuşu içinde bulundurur, realizm becerisi ile beraber yüksek seviyede psikolojik öğeler içeren resimler yapar. St. Isaac Katedrali’nin kubbesi için çalışırken, sağlığı bir anda bozulmuştur. Doktorlarının önerilerini dinleyen Briullov 1849′da Madeira’ya taşınmış ve son üç yılını İtalya’da geçirmiştir. Roma’da Cemetrio degli Inglesi mezarlığında gömülmüştür.

Bir Türk Kızı

Karl Briullov’un eserleri arasında en ilginçlerinden biri de 1837 ile 1838 yılları arasında çizdiği “Bir Türk Kızı” isimli portresidir. Bu dönemde Akademi’de öğretmen olarak ders veren Briullov; neoklasik basitliği ilk olarak bu resimde uygulamış ve romantik dokunuş da eserine yansımıştır. Türk kızının giydiği elbisesi, şapkası ile de o dönemdeki Türk kadınına ışık tutar.

Bu resim Moskova’daki Tretyakov Galeri’sinde bulunmaktadır ve yağlı boya ile tuval üzerine çizilmiştir. Bir Türk Kızı’ndan önce çizdiği eserlerde genelde karanlık bir arka plan kullanan Briullov bu eserinde kırmızı bir renk kullanmıştır.

İçerik açısından bilinen ilk resim örneklerinin kötü ruhları uzak tutmak, bereket getirmek gibi dini inançlarla yapılmış oldukları tahmin edilir. Mısır, Çin ve Hindistan’da M.Ö. yapılmış resimler, gündelik hayatı betimlerler, hikayeler anlatırlar ve kılavuz nitelikleri taşırlar.

Batı resmi, milattan sonra dini konuları sembolik bir şekilde resmetmeye odaklanmıştır ancak figürler hareketsiz, kompozisyonlar ise kuralcıdır. Rönesanstan sonra dini konuların dışına çıkılmaya başlanmış, ressamlar eserlerine vermek istedikleri anlamlara göre nüanslar katmaya başlamışlardır. Rönesans ile canlanan ve doğayı inceleyerek, detaylı şekilde, olduğu gibi resmetme arzusu perspektif tekniğinin geliştirilmesine yol açmıştır. Leonardo da Vinci’nin anatomi analizleri eşsizdir.

İslam dini, Allah yaratılarını taklit etmeyi insanoğluna yasakladığı için İslami resimler 18. Yüzyılın ortalarına kadar, daha çok soyut desenler ve yazının şekillendirilmesi Hat sanatı, Ebru ve minyatür ile sınırlı kalmıştır.

1860-1869 döneminde, Paris’te Gerome’un öğrencisi olan Osman Hamdi Bey, ülkesine döndükten sonra gerçekleştirdiği yapıtlar ve Sanayii Nefise Mektebi’ni kurmasıyla birlikte, resim sanatı Doğu toplumlarında yaygınlaşmaya başlamıştır. Günümüzde, dünya resim tarihinin önemli bir parçası olarak kabul edilen pek çok Türk ressam bulunmaktadır.

1880′lerde, kimine göre Tonalizm, kimine göre Sembolizm akımlarıyla başlayan modern resim, konusunu avam insanda, onun gündelik yaşamında, psikolojisinde bulur. Kompozisyon, ışık, renk, çizgi, perspektif konularında konmus kurallari yıkma, özgürleşme arzusu öne çıkar.

1945′lerde ortaya çıkan Soyut Ekspresyonizm akımı ile resim sanatı, tamamen insanın iç dünyasına inerek somut dünyadan, kurallardan ve kalıplardan uzaklaşır; mutlak gerçeği arar, böyle bir şey olmadığına karar verir ve Fluxus akımından sonra kendini kavramsal sanata bırakır. Artık resim, sadece bir soru haline gelmiştir ve hemen hemen daima daha büyük bir bütünün ufak bir parçasını oluşturmaktadır (bkz. Enstalasyon).

Bugün, resmin (ve sanatın) öldüğü iddialarına rağmen günümüz yaşam şekline uygun bir “çok kültürlülük” egemenlik sürmektedir.

• Grafik araçlar
  • Formların Geometrisi(küp-üçgen-kare-dikey çigi-yatay çizgi vb.)
  • Bakış açısı (Lineer Perspektif, Espas, iki boyutluluk)
  • Düz çizgiler/Eğriler
  • Proporsiyon/diziliş ve plan

Önce Madrid’de Zanaat ve Sanayi okulunda öğrenim gördü. O tarihten sonra ressam olarak, pergel cetvel ve gönye gibi araçları yanından ayırmadı. 1906‘da Paris‘te Assiet te Au Beurre ve Chavari dergilerinde desenler yayımladı. 1911 yılını Braque, Picasso, Manolo ile birlikte Ceret‘de geçirdi.

Yalın ve ciddi bir sanat anlayışı içinde ilk kübist tablolarını yaptı. Paris Art Modern müzesinde eserleri vardır. Max Jacob, Raymond Radiguet, Armand Salacrou‘nun çeşitli eserlerine litografi veya ofort resimler yaptı. 1924‘te Diaghilev yönetimindeki rus balesinin Çoban Kızının Baştan Çıkışı, Güvercin, eksik kalmış bir eğitim adlı eserlerinin dekorlarını ve kostümlerini hazırladı.

Ankara’nın son dönem modern yerleşim projeleri burada uygulanmaktadır.

Eryaman Mahallesi ile Fatih Mahallesi arasındadır.

Çevresinde Göksu Parkı ve Harikalar Diyarı dinlence yerleri bulunmaktadır.

Ankara’ya yaklaşık 25 km uzaklıktadır. Mahalle çevresinde çok sayıda alışveriş merkezi vardır. Mahalle İstanbul Yolu’na ve Ankara Çevre Yolu’na oldukça yakındır.

Şölen ilk olarak 2002 yılında dernek bünyesinde hazırlanmış olan ekiplerin gösteri yapması fikri ile başlamıştır. 2002 yılında Bornova Belediyesi’nden Ayfer Feray Açık Hava Tiyatrosu tahsis edilmiş ve ilk şölen düzenlenmiştir. 2003 ve 2004 yıllarında da Ayfer Feray Açık Hava Tiyatrosu’nda düzenlenen gecelerin özelliği, amatör öğrenciler tarafından geçekleştirilmesidir. 2005′teki gösterilerde geleneksel türk düğün töreninin mizanseni gerçekleştirilmiştir. 2006 yılından itibaren şölen İzmir’in en büyük kapalı sanat salonu olan Kampüs Kültür Merkezi’ne taşınmış ve bu salonda sergilenmeye başlanmıştır.

İstatistikler

Feray A.H.T.

Devlet Güzel Sanatlar Akademisi’nde ve Mühendis Mektebi’nde (1923) öğrenim gören Hamit Görele, Paris’e giderek André Lhote atölyesinde resim çalışmaları (1929), yurda dönüşünde çeşitli il ve ilçelerde resim öğretmenliği yaptı. Türkiye’de ve dış ülkelerde resim sergileri açtı. İkinci Devlet Resim ve Heykel Sergisi’nde üçüncülük ödülü alıp, Çağdaş Türk Ressamları Cemiyeti tarafından yılın ressamı (1968) seçildi. 1975′te devlet “onur belgesi”, 1980′de Devlet Resim ve Heykel Sergisi’nde başarı ödülü aldı.

Başlangıçta A. Lhote’un etkisinde kübizme yakın resimler yapan Hamit Görele, sonraları izlenimciliğe kaymış non-figüratifi geometrik olanaklarla birleştirerek, konstrüktivist yapıtlar da ortaya koymuştur.

Ayrıca bronkodilatör etkisi de vardır. Yüksek dozlarda histamin salıverilmesine yol açabilir, bu nedenle de bronşiyal astımı olan hastalarda kullanılmamalıdır.

Usta bir “printmaker” (baskıcı) olarak bilinir. Binlerce tahta resim kalıbı, asitle yanmış baskı resim ve mürekkep baskılı ipek resimler üretmiştir. Ayrıca bazı heykeller kadar güzel yağ ve akrilik kullanarak eser üretir. Irving Amen’in New York şehrinde yıllardır bir stüdyosu vardı; fakat ‘90 larda şu anda sanatını ürettiği yer olan Florida’daki Boca Raton’a taşındı.

Amen ayrıca Pratt Institute’de (1961) ve Notre Dame Üniversitesi’nde (1962) heykeltraşlık ve “printmarker” üzerine öğretmenlik yaptı.

1974 yılında, Amen, the classic i ve Gilgameş’i Limited Editions Club için “Dokuz 3-renk tahta resim kalıbı”, 7 bölüm-sayfa siyah-beyaz tahta resim kalıpları ve linolyum kesimler ile illüstre etmiştir.

Irving Amen’in, birçok büyük sanat galerilerinde ve New York’daki Modern Sanatlar Müzesi ve Washington’daki Smithsonian Kurumu’nun Amerikan Tarih Müzesi gibi dünyanın birçok müzesinde eserleri sergilenir.

Amen’in birçok çalışmasında Yahudi teması vardır. Columbus Ohio’daki Agudas Achim Cemaati’ndeki 20 pencerenin hazırlanışı onun bir başyapıtıdır. Bu başyapıt İsrail’in yirmi kabilesini temsil eder.

Amen’in çalışmalarındaki temaların çoğu kadınlar, çocuklar ve müzikten oluşur. Satranç, Venedik ve Don Kişot diğer çalışmalarının konuları arasındadır.

Usta bir “printmaker” (baskıcı) olarak bilinir. Binlerce tahta resim kalıbı, asitle yanmış baskı resim ve mürekkep baskılı ipek resimler üretmiştir. Ayrıca bazı heykeller kadar güzel yağ ve akrilik kullanarak eser üretir. Irving Amen’in New York şehrinde yıllardır bir stüdyosu vardı; fakat ‘90 larda şu anda sanatını ürettiği yer olan Florida’daki Boca Raton’a taşındı.

Amen ayrıca Pratt Institute’de (1961) ve Notre Dame Üniversitesi’nde (1962) heykeltraşlık ve “printmarker” üzerine öğretmenlik yaptı.

1974 yılında, Amen, the classic i ve Gilgameş’i Limited Editions Club için “Dokuz 3-renk tahta resim kalıbı”, 7 bölüm-sayfa siyah-beyaz tahta resim kalıpları ve linolyum kesimler ile illüstre etmiştir.

Irving Amen’in, birçok büyük sanat galerilerinde ve New York’daki Modern Sanatlar Müzesi ve Washington’daki Smithsonian Kurumu’nun Amerikan Tarih Müzesi gibi dünyanın birçok müzesinde eserleri sergilenir.

Amen’in birçok çalışmasında Yahudi teması vardır. Columbus Ohio’daki Agudas Achim Cemaati’ndeki 20 pencerenin hazırlanışı onun bir başyapıtıdır. Bu başyapıt İsrail’in yirmi kabilesini temsil eder.

Amen’in çalışmalarındaki temaların çoğu kadınlar, çocuklar ve müzikten oluşur. Satranç, Venedik ve Don Kişot diğer çalışmalarının konuları arasındadır.

Kurgusal Referanslar

PUGNAc, Prison Break dizisinde Michael Scofield tarafından kan şekerini yükseltip,
insüline karşı direnç göstermesi ve şeker hastası gözükmek için kullanılmıştır.

Önce Madrid’de Zanaat ve Sanayi okulunda öğrenim gördü. O tarihten sonra ressam olarak, pergel cetvel ve gönye gibi araçları yanından ayırmadı. 1906‘da Paris‘te Assiet te Au Beurre ve Chavari dergilerinde desenler yayımladı. 1911 yılını Braque, Picasso, Manolo ile birlikte Ceret‘de geçirdi.

Yalın ve ciddi bir sanat anlayışı içinde ilk kübist tablolarını yaptı. Paris Art Modern müzesinde eserleri vardır. Max Jacob, Raymond Radiguet, Armand Salacrou‘nun çeşitli eserlerine litografi veya ofort resimler yaptı. 1924‘te Diaghilev yönetimindeki rus balesinin Çoban Kızının Baştan Çıkışı, Güvercin, eksik kalmış bir eğitim adlı eserlerinin dekorlarını ve kostümlerini hazırladı.